昊美术馆（上海）位于上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号，比邻上海浦东新区张江高科园区的万和昊美艺术酒店，由收藏家郑好先生创立。于2017年9月正式对外开放。
昊美术馆（上海）HOW Art Museum
昊美术馆（上海）共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，其中展厅面积约5000平方米，美术馆办公、仓库及服务区域约2000平方米。美术馆开馆后，深入全面地建立国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动，通过举办高质量的国际性的当代艺术展，建立国际化的交流及展示平台，促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展，以及东西方当代艺术的交流与合作。
昊美术馆（上海）HOW Art Museum
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
昊美术馆（上海）于2021年6月18日呈现日本著名艺术家空山基个展“大都会”。
“空山基：大都会”展览海报
自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，在体现艺术家对其美学极致追求的同时，探讨了当代社会的各种重要题材——如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。
空山基
机械姬_看向阳光
2020
铝，玻璃，钢，大理石
H218 x W60 x D60 cm
底座：H40 x W60 x D40 cm
©Hajime Sorayama
致谢艺术家与NANZUKA
作为空山基在中国的首次大型机构个展，本次展览将展出艺术家自上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对电影《大都会》致敬的绘画及一系列近年来的绘画、雕塑创作。
展 览 现 场
“空山基：大都会“展览现场，2021
Photo credit：Zhang Congxin（章丛欣）
关 于 空 山 基
艺术家空山基
空山基（1947年出生于日本爱媛）于1969年毕业于Chubi中央艺术学院，后进入广告公司工作。1972年，他开始自由创作生涯，极具特点的超现实表现手法奠定其享誉日本国内外的传奇艺术家地位。空山基的作品体现了他对人体和机器之美的极致追求，为他在国际艺坛赢得了极高的声誉，最具代表性的“机械姬”系列（1978至今）收获全球瞩目和青睐。1999年，空山基凭借索尼AIBO机器狗的概念设计荣获日本经济产业省颁发的最佳设计奖和日本文化厅媒体艺术祭大奖。2001年，第一代“AIBO”被美国史密森学会和纽约MoMA永久收藏。同年，空山基与摇滚乐队Aerosmith合作，乐队专辑《Just Push Play》以空山基的作品为封面。
昊美术馆（上海）于2021年6月18日举办日本著名艺术家Mr.在中国内地的首场大型个展“Mr.：日常派”。本次展出的作品横跨手绘、绘画、巨型雕塑、影像、装置等多元媒介，全面呈现艺术家在御宅族（Otaku）这一亚文化领域多年的探索和创作实践。
“Mr.：日常派”展览海报
作为“超平面”和日本新波普运动的代表艺术家，Mr.的创作以御宅族文化为主题，通过极具卡通风格的形象对日本流行文化、社会问题和历史悲剧等展开反思。在媒体饱和的当代社会中，所谓日常和现实更多由视觉灵敏度所建构。自上世纪70年代以来在日本掀起的视觉影像生产和消费浪潮，逐渐催生出一种新型感知方式和对图像化叙事的依赖。
Mr. 有时我们无法下定决心，有些东西我们无法找到,2020
展 览 现 场
“Mr.个展：日常派”展览现场，2021
Photo credit：Zhang Congxin（章丛欣）
©Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Courtesy HOW Art Museum
关 于 Mr.
艺术家Mr.
Mr.（1969年生于日本Cupa）的新波普美学横跨绘画、雕塑、装置和视频。艺术家与由村上隆开创的“超扁平运动”关系密切，经常使用漫画与动画描绘个人幻想。虽然一直从御宅文化与其群体中汲取创作主题和元素，但更确切地说，他是一位自称为御宅族艺术家的人。Mr. 笔下的卡通形象基本上是由年轻人物构成的，以唤起“萌”（与对虚构人物的迷恋相关的日本词汇）的感觉。在典型的卡哇伊风格中，Mr. 有时描绘孩子般的面容（圆脸庞、大眼睛、色彩斑斓的头发），带有天真的基调。与那些充满力量的人物所表现的鲜明的快乐相比，孤独、社交焦虑和恐惧则更广泛地体现在他的创作中。
昊美术馆（上海）于2021年6月18日至8月22日呈现艺术家史金淞的个展“世盖/SKY”。
“史金淞：世盖/SKY”展览海报
本次展览以艺术家持续创作的“铠甲”系列新作为主体，共展出数十件的装置、跨媒介交互作品。通过精神世界和现实空间的联通，带领观众进入史金淞个人意识的拟像世界。
“世盖”是艺术家史金淞给自已的意识空间取的一个名字，一个带武汉口音的“世界”，与英文的天空sky发音相谐，和传统中文语序的“盖世”呈镜像关系。
牛褓甲，2021
锻铜、镀24k黄金
19.3x15x23cm
致谢艺术家
展览将呈现史金淞一系列“铠甲”新作，用各种意识碎片的3D图形组装的“铠甲世界”于艺术家而言是一个贴身的可移动城堡，一个自我主权的便携式城邦，一个基于身体的心灵装甲，一个精神性的外化骨骼。
新作与展览延续了史金淞一贯以来在作品中讨论的自我意识的塑造，同时艺术家对于传统铠甲与现代机甲的挪用、创造性误读，也是史金淞对于早前的个展“第三种复制”中的复制文化的思想的延续。
“史金淞：世盖/SKY”展览现场，2021
Photo credit: Zhang Chongxin（章丛欣）
关 于 史 金 淞
艺术家史金淞
史金淞，1969年生于中国湖北。其艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，作品从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面，来探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”，因此他的每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系共同构成一个独立个人的意识成因系统。
文章中文字、图片和视频
归昊美术馆（上海）所有
此次三信红日照明很荣幸为昊美术馆（上海）的“空山基：大都会”、“Mr.：日常派”和“史金淞：世盖/SKY”提供了专业照明。其团队与我们的照明设计团队进行了紧密的沟通，根据现场不同展览呈现的要求布置灯光，进行具有针对性的调试，让观众有更好的观展体验。
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从开创至今，一直为艺术品找到合适的光而探索。
HONGRI 三信红日
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